-
Kunstnersamtale med Else Marie Hagen, Marit Paasche og Jørgen Lund
Galleri K, mandag 25. september kl. 17.30
Velkommen til kunstnersamtale med Else Marie Hagen, Marit Paasche og Jørgen Lund i Galleri K, mandag 25. september kl. 17.30. Dørene åpner kl. 17.00.
Med utgangspunkt i Else Marie Hagens utstilling på Galleri K inviterer vi til en samtale om motiv og materialitet, billedspråk og skriftspråk, og om sammenhenger mellom kunst og livet for øvrig.
Else Marie Hagen er billedkunstner og arbeider hovedsakelig med fotografi. Arbeidet hennes har tatt for seg både samfunnsmessige og formale problemstillinger, stadig med en interesse for bilders bestanddeler og virkemidler, og for hvordan betydning oppstår. Hun er aktuell med utstillingen Denne dagen, denne natten på Galleri K fram til 1. oktober.
Marit Paasche er uavhengig forsker, kurator og forfatter med en phd. i kunsthistorie. Hun har gitt ut flere bøker, blant annet den kritikerroste Hannah Ryggen. En fri (2016) / Hannah Ryggen Threads of Defiance (2019). Paasche arbeider nå med en bok om norsk kunsthistorie som har arbeidstittelen Lykke. Den kommer ut på Universitetsforlaget tidlig vår 2024. Jørgen Lund er freelancer med phd. i kunsthistorie. Han er tidligere kurator ved Museet for samtidskunst og Riksutstillinger, og førsteamanuensis i kunsthistorie ved NTNU. Lund arbeider med for tiden spesielt med den idehistoriske bakgrunnen for dagens krise for fagligheten i museer, kunstinstitusjoner generelt og i akademia.
Sted: Galleri K, Bjørn Farmanns gate 2, 0271 Oslo.
Mandag 25. september kl. 17.30. Dørene åpner kl. 17.00.
Send gjerne en mail til tonje@gallerik.com for påmelding.Else Marie Hagen, Sammenfallende betingelser, 2022/2023, inkjet, kryssfinér, trelekter, 214,5 x 194 cm -
Omvisning i utstillingen Tidsbilder i Deichman Bjørvika
Oppmøtested: Ved utstillingen i fjerde etasje. Tid: 16.00 - 17.00
Du vil bli tatt med rundt i kunsten i bibliotekets fjerde etasje, hvor utstillingen Tidsbilder befinner seg.
Utstillingen består av kunstverk med ulike uttrykk, stiler og formater fra Oslo kommunes kunstsamling. Mikkel McAlinden sitt fotografi Desire Line/Escape Route (2017) er del av utstillingen. Fellesnevneren for verkene er Oslo, og flere av dem viser mennesker og steder rundt i byen. Ikke bare verkene i seg selv, men også deres tidligere plassering i Oslos offentlige rom og bygninger forteller en større historie.
-
Eirik Senje er med i gruppeutstillingen "LYTT TIL NATURENS STEMME" på Billedhoggerforeningen
Vernissage torsdag 7. september kl. 18
JUBILEUMSUTSTILLING
SA STEINSKULPTUR 75 ÅR
07.09 - 22.10.23
Andrea Bakketun / Marit Følstad / Magdalena Kotkowska / Eirik Senje / Nico Widerberg / Kiyoshi Yamamoto / Odin Øistad / Nils Aasland
-
Hvitsten Salong, 4 - 6. august
Velkommen til Hvitsten Salong 2023!
Kunstnere:
Zhanna Gladko, Saitip Majewska, Andrei Busel, Kate Ngan Wa Ao, Anastasia Jechorek, Martin Lundell, Hanna Filomen Mjåvatn, Axel Windesnes, Jan Erichsen, Gunnhild Vatn, Trude Westby Nordmark, Stian Frøysang, Hege Skundberg, Hai Nguyen Dinh, Andrea Bakketun, Jon Benjamin Talleraas, Yamile Calderon, Vanna Bowles, Amir Asgharnejad, Anahita Alebouyeh, Marie Askeland, Sverre Gullesen, Carl Martin Sandvold, Tuda Muda, Ingunn Eidsæter, Marthe Elise Stramrud, Jørgen Tønder, Halvor Aarak, Jadwiga Blaszczyk-Podowska, Maria Waagbø, Trine Mauritz, Eli Solsrud, Julius Kaorubi, Robin Danielsson, Trude Bredholt, Jara Marken, Nebil Zaman, Tonje Plur, Love Terins, Sofie Brønner, Ingrid Eggen, Christian Messel, Silketrykkets Venner, Grete Neseblod, Christian Tony Norum, Charlotte Thiis-Evensen, Marianne Røthe Arnesen, Hanne Kolstø, Ole Fredrik Hvidsten, Espen Lomsdalen, Lars Stenslie, Ivanna Partakevicha, Yngvar Larsen, Henning Sunde, Petter Ballo, Dawid Puszynski, Siri Hjort og Sebastian Makonen Kjølaas, Mohammed Mohammed, Varun Narain, Sindre Hustveit, Aliona Paz, Nina Berg, Klovnene Missy & Disco, Tim Garlic, Pyton/TIEP, Are Blytt, Altyn Kapalova og 10/10. -
Gratulerer så mye til Kjell Bjørgeengen, som tildeles Rune Brynestads minnestipend 2023!
Utdrag fra NBKs pressemelding:
«[Bjørgeengen] beskrives som en “vital, kompromissløs og solid kunstner, med et langt og ekstremt viktig kunstnerskap”. I år tildeles Kjell Bjørgeengen det største ettårige kunstnerstipendet i Norge, Rune Brynestads minnestipend.»
...
-
Klosterenga park har offisiell åpning lørdag 10. juni
Oslo kommunes største kunstinvestering siden Vigelandsparken
Kunstprosjektet begynte allerede på 1990-tallet og er fullført etter kunstner Bård Breiviks visjon. Kristian Blystad ble kunstnerisk leder etter at Bård Breivik gikk bort, og fortsatte prosjektet i samarbeid med arkitekt Jørn Skaare. Blystad har utformet de resterende steinelementene etter skisser fra Breivik, i tillegg til å lage egne verk.
Foto: Ingvild Brekke Myklebust, Kulturetaten, Oslo kommune
-
Stian Ådlandsvik utstiller på Kinokino Kunstsal, Sandnes Kulturhus
Control +/- Belonging, 3. juni - 10. september 2023
«Control +/- Belonging» viderefører sentrale holdninger i Ådlandsviks kunstnerskap, hvor han mellom annet reflekterer over manuell og industriell produksjon og arbeid, og hvilket forhold vi har til gjenstandene vi omgir oss med. Blant spørsmålene som stilles er om disse tingene, foruten å være nyttige, også representerer noe mer? Kan de ses som symboler for noe vi tillegger verdi?
-
Eirik Senje er del av gruppeutstillingen Virksomheten på Kunstnerforbundet, kuratert av PYTON
Vernissage fredag 2. juni kl. 18.00-20.00.
Årets juniutstilling Virksomheten er en totalutstilling som overtar Kunstnerforbundets utstillingssaler og viser moderne og samtidig kunst og formgivning. Utstillingen er kuratert av PYTON, et tverrfaglig galleri som drives av kunstnerne Are Blytt, Henrik Ødegaard, Richard Øiestad og Tron Meyer.
Visningsrommene er skapt om til blant annet et slags kontor, et slags styrerom, et slags venterom, et slags showroom – forskjellige typer rom som utgjør en slags virksomhet. Utstillingen undersøker også hva som ligger i en indre virksomhet – menneskets virkekraft. Rommene er innredet med objekter og verk av både helt ferske og veletablerte kunstnere, samt innlånte verk av historiske kunstnere og formgivere. Utstillingen favner bredt historisk og i Virksomhetens showroom møter norsk støpejern italiensk modernisme.
Utstillingene viser verk av følgende kunstnere og formgivere:
Ali Gallefoss, Are Mokkelbost, Audar Kantun, Bjørn Mortensen, Camilla Løw, Christian Udjus, Eirik Falckner, Eirik Senje, Eirik Sæther, Elisabeth Haarr, Espen Friberg, Falke Svatun, Gunvor Nervold Antonsen, Hans Christian Skovholt, Ingrid Torvund, Irma Salo Jæger, Jonas Løland, Julia K. Persson, Kent Fonn Skåre, Kristoffer Cezinando Karlsen, Lina Viste Grønli, Liv Ertzeid, Lotte Lovise Berge Brøndbo, Maja Pauline, Martin Sæther, Nathalie Fuica Sanchez, Nebil Zaman, Oda Iselin Sønderland, Sigurd Ese, Steinar Haga Kristensen, Tommy Sydsæter, Urd J. Pedersen, Yngve Holen, Andreas Enderlé, Anna-Eva Bergman, Bernt Clüver, Edvin Helseth, Enzo Mari, Esther Gleditsch, Finn Bryn, Karl Lagerfeld, Oscar Lynum, Per Krohg, Rolf Nesch, Ståle Kyllingstad, Theodor Laureng, Ørnulf Bast
Utstillingen står frem til 2. juli 2023.
-
Hushold, Wergelandshaugen, 6.mai - 27.august
Eirik Senje deltar på utstillingen Hushold med kunstnerne Marthe A Andersen, Aurora Passero og Nebil Zaman som åpner 6. mai i den erværdige gamle sorenskriverboligen på Wergelandshaugen. Utstillingen er kuratert av Anne Weyer-Larsen.
-
Oslo Open 2023
Lørdag 22. april 2023
I år inviterer 397 av Oslos billedkunstnere og kunsthåndverkere publikum inn i sine arbeidsrom. Dette er en sjanse til å oppleve kunsten på nært hold, i rom som vanligvis er lukket.
Lørdag 22. april kan du besøke atelieret til disse kunstnerne som er tilknyttet Galleri K:
Sara Korshøj Christensen, Hovinveien 1, 0576 Oslo
Christian Tony Norum, Brynveien 1, 0667 Oslo
Anna Sofie Mathiasen, Østre Aker vei 90, bygning 6, 2. etg., 0596 Oslo
-
Anne-Karin Furunes at Expo Chicago, Gallery Ryan Lee, Booth 326
April 13-16, 2023
This Thursday, we are thrilled to debut a new painting by Anne-Karin Furunes in our first presentation at EXPO CHICAGO! In Calving Glacier X, Kronebreen, Svalbard, Furunes applies her trademark technique of painted halftones on perforated canvas to depict the environmental impact of humanity. We hope you have a chance to stop by Booth 326 at Navy Yard to check out this boundary-pushing artist's new work!
Calving Glacier X, Kronebreen, Svalbard (scale), 2023, acrylic on canvas, perforated, 200.3 x 368.3 cm -
Kjell Bjørgeengen is part of the group exhibition < > at project8 gallery, Melbourne
Opening Friday 21, April, 2023, 6 pm - 8 pm
"Artists have long contested the assumption that art need be restricted to rectangular pictorial planes placed flat against the wall featuring recognisable refences to the known world. Indeed, the edges of a work are no longer a boundary but rather something continuous with the world, both materially and imaginatively. Meanwhile, theoretically infinite spaces are projected behind and beyond the material surface that meets the viewer.
Reduction and expansion were once the twin faces of modern art. In time, these distinctions would dissolve into endlessly oscillating plays of difference and repetition. Echoing the distant image of this now classical horizon of modern dialectical opposition, this exhibition points toward aesthetic realms in which artistic reduction and expansion demand looking into and beyond that which literally meets the eye.
Today, as artists embrace an ever-expanding network of references and influences, questions of form and process occupy ever more distributed contexts for presentation and interpretation. Drawing from a broad range of media and disciplinary configurations both within and beyond art and visual culture, twenty-first century artists now filter vastly divergent interests through the reductive and expansive languages of abstraction. Significantly, these mixed methodologies now engage histories, conventions, and emerging critical debates on increasingly diverse ground.
Few historical developments in art have attracted as many origin myths as abstraction. Now well over one hundred years old, it is clearly no longer synonymous with moments and associated ideologies long passed. But are there particular characteristics that continue to matter? And if so, how do they present themselves?
From its beginnings, abstraction was contested from both within and outside of art. Historically, the tradition of abstraction in art was often seen as repressing, or even overcoming verbal language. Today, abstraction and representation have effectively merged as possible artistic languages in post-conceptual art, and art is fertilised by hypothetically infinite forms and activities.
Art constitutes a complex and mutually informing entanglement of the abstract and concrete. Just as concepts abstracted from experience are empty, experiences without context defy comprehension. Contemporary artistic interrogations of form, space, and formlessness offer vastly different means for exploring the limits of creative reduction and expansion. Given that it is no longer possible to believe in a universal language of forms, it becomes more important to ask what kind of relational models might accommodate the co-mingling of existing differences. Saliently, < > seeks to offer examples of art that can be approached at once intellectually as idea, and experientially as form."