Galleri K

Anne Karin Furunes og Sara Korshøj Christensen er med i gruppeutstillingen As far as my Eyes can Sea – The Expedition Exhibition på Bomuldsfabriken Kunsthall i Arendal. 

"Utstillingen er den første av flere kommende presentasjoner Bomuldsfabriken Kunsthall viser som tematiserer hvordan de globale klimaendringene påvirker jordens artsmangfold og menneskets relasjon til naturen. I samarbeid med REV Ocean og kurator Åse Kamilla Spjelkavik Aslaksen viser Bomuldsfabriken Kunsthall og ARTendal til sammen 62 samtidskunstnere som direkte eller indirekte stiller spørsmål ved hvordan klimaendringene utfordrer menneskets tilhørighet til naturen og spesifikt havet. De globale utfordringene knyttet til konsekvensene av klimakrisen skaper økende migrasjon, endrer jordens ressurser og påvirke våre mentale rom som speiles i samtidskunstens mulighet for å gi uttrykk for et subjektivt erkjennelsesgrunnlag. Utstillingen består av 135 verk som viser til et mangfold av medier som foto, video, tekstil, maleri, tegning, grafikk, lydverk, Op-art, Street-art og skulptur. Publikum får anledning til å oppleve en dynamisk, mangfoldig kunstscene før verkene installeres i REV Ocean, verdens største høyteknologiske forskningsskip som skal bidra til å rense havet for plast, forske på klimaendringer og overfiske samt bidra til å kartlegge havrommet. Skipet blir en flytende tenketank og en nasjonal og internasjonal møteplass for ulike fagfelt hvor kunstens rom er ivaretatt i engasjementet for hav- og klimaproblematikken."

Fotografihuset inviterer til kunstnersamtale med Espen Tveit fredag 18. juni kl. 18. Samtalen finner sted i Tveits utstilling Fotballbanefotografier på Sukkerbiten i Oslo, og gir anledning til et møte med en av nestorene i norsk kunstnerisk fotografi. 

Påmelding på fotografihuset.no/kunstnersamtale-med-espen-tveit/

Sara Kørshøj Christensen stiller ut på Nils Aas kunstverksted på Inderøy. Utstillingen åpner 19. juni kl. 17.00.

"Årets sommerutstilling med Sara Korshøj Christensen blir et etterlengtet dykk ned i hennes tvetydige, materialrike og undersøkende praksis.

Korshøj Christensens kunstnervirke kjennetegnes av stor variasjon i materialer, mening og form, ofte med et underliggende ubehag. Kunstnerskapet innehar også i stor grad en humoristisk letthet, som gjør verkene umiddelbare og attraktive. Korshøj Christensen er overbevist om at humor har et potensiale til å skape et slags pustehull for refleksjon, og derfor er nyttig å utforske kunstnerisk. Men som kjent kan også det som virker lystig, være potensielt det motsatte. Under overflaten ligger universelle og eksistensielle problemstillinger i form av noe som først kanskje virker som kjent og hverdagslig.

Odds and Ends blir en undersøkelse av egne verk i nye konstellasjoner, der eldre og nyere verk i forskjellige teknikker, settes i ny kontekst og i relasjon til stedet hun stiller ut."

Espen Tveit stiller ut på Fotografihuset på Sukkerbiten fra 27. mai til 11. juli 2021. 

"I år er det førti år siden den norske fotografen Espen Tveit tok et bilde av et fotballmål som var risset opp med kritt på en murvegg. Det skulle bli starten på to omfattende serier med bilder av mennesketomme fotballøkker og fotballbaner.

1980-tallet var også tiåret da høyrebølgen slo inn for fullt, kringkastingsmonopolet sprakk og Norge for alvor tok skrittet inn i senkapitalismens verden av marked, medier og konsum.

Tveits fotografier av fotballmål fra serien Rite (i bokform i 2001) og fotballtribuner fra serien Fra siden (i bokform i 2011) kan tolkes som en stille protest mot denne utviklingen. Bildene er fri for mennesker og pågående spill, men de er også fri for spor etter den aggressive økonomiske og urbane utviklingen som har funnet sted i Europa de siste førti årene, også innen sport. Fotografiene er i stedet en hyllest til spillet, leken, dugnadsånden og tilhørigheten som skapes på små steder. Selv om fotball er et tema, aner vi at dette andre er minst like viktig."

Kurator: Jonas Ekeberg

Svein Bolling stiller ut på Haugar Kunstmuseum i Tønsberg.

"Svein Bolling tilhører en generasjon som fornyet interessen for den figurative tradisjon i billedkunsten. Modernismens abstraksjoner og non-figurative uttrykk var i ferd med å tape sin dominerende stilling da den unge akademieleven debuterte på Høstutstillingen i 1972 med et stemningsfullt kveldsmotiv fra Slottsparken. Etter å ha arbeidet med en serie mollstemte landskaper vendte Bolling seg mot den moderne storbyen som dystert bakteppe for angst og ensomhet. Ut av nattsvarte skygger trådte glefsende beist, som om Fenrisulven var sluppet løs i en gate nær deg. Det var vel disse fryktinngydende hundene som for alvor etablerte Bolling som en av sin generasjons betydeligste kunstnere, en posisjon han nå, gjennom mer enn femti års virke, stadig innehar."