Galleri K

Gratulerer til Kristian Blystad, Orfeus Publishing, designer Halvor Bodin, fotograf Øystein Thorvaldsen og forfatter Øivind Storm Bjerke.

Juryens kommentar:

Dette er en bok som med sikker hånd oversetter kunstnerens monumentale formspråk til bokformatet. Den fysiske tilstedeværelsen – tung, grov og detaljrik – speiler Blystads skulpturer på en måte som oppleves som både troverdig og treffende. Produksjonsgrepene er mange: åpen rygg, flerfarget tråd, freste snitt, blindpreg og foliering. Det er mye, men her er alt forankret i en tydelig idé og gjennomført med presisjon og forståelse for materialet. Satsspeilet er tungt og solid, men balansert med luft og rytme. Variasjon i layout og gode fotografier – både av verk og arbeidsprosess – gir boken dynamikk og dybde. Det visuelle og taktile spiller sammen i en helhetlig og gjennomarbeidet bok, som ikke bare dokumenterer et kunstnerskap, men også formidler det sanselig og fysisk. En sterk og solid monografi som gir Kristian Blystads kunst et verdig og varig bokformat.

Fra 29. mai - 19. juni stilles den ut i Grafills hus.

Designer: Halvor Bodin, Fotograf: Øystein Thorvaldsen,
Forfatter: Øivind Storm Bjerke, Redaktør: Birgitte Siem, Forlagssjef: Inger Schjoldager

Kunsten Museum of Modern Art Aalborg is proud to announce the upcoming exhibition (Un)real which will be presented in the Main Gallery at Kunsten from April 12th – October 19th 2025. The exhibition is a collaboration between Kunsten Museum of Modern Art Aalborg and Louisiana Museum of Modern Art Humlebæk and features works from Louisiana’s collection. 

(Un)real presents a selection of prominent artists which in each of their unique way make use of art as a prism on reality through different media. The exhibition features works by Tacita Dean, Andreas Gursky, Elliot Hundley, Yayoi Kusama, Ann Lislegaard, Michel Majerus, Calvin Marcus, Marilyn Minter, Gerhard Richter, Bunny Rogers, Ugo Rondinone, Pamela Rosenkranz, Thomas Struth, Wolfgang Tillmans, and Ai Weiwei. 

Their individual works illuminate themes such as nature and culture, imagination and reality, remembering and disremembering, and collective constructions of phenomena of reality. Through their works, they challenge and renegotiate the dominant positions and perspectives that affect our society and the World around us. 

In Furunes’s first solo exhibition in a US museum since 2010, she will present paintings inspired by the historic and recent photography of Svalbard, a Norwegian archipelago situated between the North Pole and Norway. She studies the pioneering autochrome photographs captured by botanist Hanna Resvoll-Holmsen (1873 – 1943) more than a century ago, alongside more recent documentation of glacial recession and ice calving. The effects of the climate crisis are magnified and multiplied in Furunes’s monumental format and unique technique. Her perforated paintings on canvas are singular images that resemble the halftone process of printing.