-
Candida Höfer på SKNY 2. februar – 16. mars 2019
2. februar 2019 - 16. mars 2019
Candida Höfer stiller ut sin soloutstilling In Mexico på Sean Kelly Gallery i New York.
Candida Höfer, Iglesia de Santa Maria, Tonantzintla I, 2015, C-print, 180 x 220 cm -
-
Thomas Struths soloutstilling Nature & Politics åpner 1. februar hos MAST Foundation i Bologna
1. februar - 28. april 2019
Thomas Struth, Sorghum, Danforth Plant Science Center, St. Louis 2017, 2017 © Thomas Struth -
Are Blytt og Christian Tony Norum deltar på gruppeutstillingen Olje og Begjær på Blomqvist
Vernissage torsdag 10.januar kl.18
Josefine Lyche, Sverre Bjertnes, Mona Orstad Hansen, Yngve Benum, Christer Glein, Jorunn Hancke Øgstad, Fredrik Værslev, Bjørn Båsen, Liv Ertzeid, Michael Marman, Sebastian Helling, Ingrid Toogood, Tyra Tingleff, Christian Tony Norum, Munan Øvrelid, Lars Monrad Vaage, Marianne Wiig Storaas, Marius Martinussen, Apichaya Wantiang, Are Blytt, Henrik Olai Kaarstein, Janne Gill Johannesen, Mads Andreas Andreassen, Sveinung Unneland, Lars Morell, Liv Tandrevold Eriksen, Steinar Haga Kristensen, Audar Kantun
Utstillingsperiode 11.01 - 02.02
«Why are conceptual artists painting again? Because they think it’s a good idea.» Denne kunstteoretiske vitsen ble formulert av den nederlandske kritikeren Jan Verwoert i et essay i 2005, og skulle vise seg å være en svært god pekepinn for hvor kunsten da var i ferd med å utvikle seg. De siste ti årene har maleriet vært viet en enorm «fornyet» oppmerksomhet også i de deler av kunstfeltet hvor man lenge ikke var «interessert» i maleriet som kunstform. Fra rundt 2007 eksploderte fokuset på maleriet, både markedsmessig og kritisk. Mye av det som ble skrevet ble relatert til forestillingen om «crapstraction» og «zombieformalisme», uttrykk som ble gjort allment kjent via den amerikanske kritikeren Jerry Saltz i 2014. Her var det snakk om nonfigurativt maleri av ofte lav kvalitet, gjerne utført av kunstnere som ikke tidligere hadde hatt sitt virke med maleriet som uttrykksform. Maleriene ble produsert i store, lett omsettelige serier og pumpet ut til stadig høyere priser fra galleriene, ofte i kombinasjon med utstrakt «flipping» i auksjonsmarkedet. Også i Norge så vi i denne perioden at maleriet som kunstform var gjenstand for en økt interesse, og Nasjonalmuseet presenterte blant annet utstillingen «An appetite for painting» i 2014. Her var det imidlertid fremdeles viktig å rettferdiggjøre maleriet via «konseptuelle» argumenter, og om «appetitten» var tilstede så var den kanskje ikke spesielt glupsk. Parallelt med kunstfeltets skiftende trender og strømninger, er det etter hvert blitt tydelig at maleriet som sådan er høyst motstandsdyktig mot alle reduserende forsøk på å lese det inn i de til enhver tid «relevante» kunstfaglige problemstillinger. Det er kanskje fristende å si at «maleriet» består uavhengig av oppmerksomheten det vies og til tross for dets publikum. Snarere består det på grunn av en helt annen gruppe, nemlig malerne selv. Og da gjerne de som er «malere», og ikke «kunstnere som maler» fordi det er en god idé. «Olje og Begjær» er en utstilling der vi ønsker å fremheve et utvalg innen denne konstante strømmen av maleri som tillater seg å være maleri, uten å unnskylde seg via koblinger mot kunstfeltets øvrige diskurser.
Are Blytt, Detalje, Untitled (Figure) 2018, akryl og olje på linlerret, pigmentprint på lerretspapir, lim 100 x 200 cm -
Nominerte til Årets Kunst, Eirik Senje "Andre mennesker" og Silje Linge Haaland "Kø"
Osloprisen for Årets kunst gis til en utstilling som har utmerket seg spesielt i byens kunstscene.
-
FEAR OF THE OBJECT, Kjell Bjørgeengen | Ingar Zach | Chris Cogburn
-
Silje Linge Haaland
Kø, Kabinettet, Kunstnerforbundet 20.09 - 21.10.2018
-
FRANZ GERTSCH: POLYFOCAL ALLOVER
Sep 19 - Dec 02, 2018, Swiss Institute Contemporary Art New York
Polyfocal Allover is the first institutional painting survey of Swiss artist Franz Gertsch (b. 1930, Mörigen) in the United States. The exhibition explores Gertsch’s decades-long commitment to capturing life in portraiture, primarily through photorealist paintings and woodcut prints.
Franz Gertsch, At Luciano’s House, 1973, 243 x 355 cm, acrylic on cotton. Courtesy The Sander Collection. -
Christian Tony Norum deltar på Høstutstillingen 2018
8.september - 14.oktober
Kunstnernes Hus, Wergelandsveien 17, Oslo
-
Stian Ådlandsvik, POSTURE, Hå Gamle Prestegard
Åpning lørdag 1.september kl.14
Stian Ådlandsvik
POSTURE
skulptur / installasjon
-
Are Blytt deltar på Gruppeutstillingen TRUCKENE SUSER FREM OG TILBAKE, Arena Vestfossen 2018
Lørdag 18.august kl 14:30
-
CINEMATEKET : FEAR OF THE OBJECT, Live video- og lydperformance av Chris Cogburn, Juan García og Kjell Bjørgeengen.
Søndag 12. august 2018 kl.18.00
Denne kvelden byr The Dream That Kicks på en performance med Chris Cogburn (USA), Juan García (Mexico) og Kjell Bjørgeengen (Norge).